Lives and works in Vienna, Austria Art historian, curator MAK, Vienna (Walter Pichler, Donald Judd), since 1995 freelance curator : São Paulo Biennial, museum in progress, Vienna, jury public art Lower Austria, exhibitions BAWAG Foundation/Contemporary, Vienna (Clegg & Guttmann, Hans Peter Feldmann, Franz Erhard Walther, Gerwald Rockenschaub, Ernst Caramelle, Sonia Leimer, Florian Hecker, Ragnar Kjartansson), curator artist’s books BAWAG Foundation Edition, Vienna, (Florian Pumhösl, Christian Philipp Müller, Josef Dabernig, Dorit Margreiter, Elke Krystufek, Olafur Eliasson, Cerith Wyn Evans), VALIE EXPORT, Lublin (P), Montpellier (F), author and art critic (ARTFORUM, springerin, Parnass); board member and curator EVN collection, Maria Enzersdorf, (A), corresponding member of Secession, Vienna.

Lebt und arbeitet in Wien, Österreich Kunsthistorikerin, Ausstellungskuratorin MAK, Wien (Walter Pichler, Donald Judd), ab 1995 freie Kuratorin (São Paulo Biennial, museum in progress, Wien, Jury Kunst im öffentlichen Raum Niederösterreich, Ausstellungen BAWAG Foundation/Contemporary, Wien (u.a. Clegg & Guttmann, Hans Peter Feldmann, Franz Erhard Walther, Gerwald Rockenschaub, Ernst Caramelle, Sonia Leimer, Florian Hecker, Ragnar Kjartansson), Künstlerbuchreihe BAWAG Foundation Edition, Wien (Florian Pumhösl, Christian Philipp Müller, Josef Dabernig, Dorit Margreiter, Elke Krystufek, Olafur Eliasson, Cerith Wyn Evans), VALIE EXPORT, Lublin (P), Montpellier (F), Autorin und Kunstkritikerin (ARTFORUM, springerin, Parnass); im Board und Kuratorin der EVN Sammlung, Maria Enzersdorf (A), korrespondierendes Mitglied der Wiener Secession.

Born in Baden by Wien in 1970, lives and works in Vienna. From 1990 to 2000 working as an eldercare nurse. Studied Fashion Design under Raf Simons at the University of Applied Arts Vienna and Textual Sculpture under Heimo Zobernig at the Academy of Fine Arts Vienna. Guest professor at the University of Art and Design Linz. Currently Senior Artist at the Academy of Fine Arts Vienna. Recent exhibitions include the Lentos Museum (Linz, 2020), and the Lyon Art Biennale 2019 (together with Ashley Hans Scheirl). She has curated museum collections along with her own works at the MUMOK Vienna in 2017, and upcoming in 2021 at the Musée d’art et d’Histoire, Geneva. In 2021 Jakob Lena Knebl will represent Austria at the Venice Biennale together with Ashley Hans Scheirl.

Geboren 1970 in Baden bei Wien, lebt und arbeitet in Wien. Von 1990 bis 2000 als Altenbetreuerin tätig. Studium Modedesign bei Raf Simons an der Universität für angewandte Kunst Wien sowie Textuelle Bildhauerei bei Heimo Zobernig an der Akademie der bildenden Künste Wien. Gastprofessur an der Kunstuniversität Linz. Derzeit als Senior Artist an der Akademie der bildenden Künste Wien tätig. Jüngste Ausstellungen waren im Lentos Museum (Linz, 2020), sowie bei der Lyon Biennale 2019 (mit Ashley Hans Scheirl) zu sehen. Kuratieren von Museumssammlungen und eigener Werke thematisierte sie 2017 im MUMOK Wien, und 2021 im Musée d’art et d’Histoire, Genf. 2021 wird Jakob Lena Knebl gemeinsam mit Ashley Hans Scheirl Österreich auf der Biennale von Venedig vertreten.

Christina Lehnert is curator at Portikus in Frankfurt am Main since 2018. Prior to joining Portikus she has been director at Kunstverein Braunschweig, and was granted the Kurator fellowship of Gebert Stiftung für Kultur in Switzerland. She has been working in different institutions, amongst them Kunstmuseum Lichtenstein. She curated exhibitions with a focus on performance artists such as Georgia Sagri or Dawn Kasper and developed exhibition projects with artists such as Alia Farid, Frida Orupabo, Leo Asemota and Nástio Mosquito. Further projects will include artists such as Hajra Waheed, Willem de Rooij and Lydia Ouramahne. She is a lecturer in the Master's program Curatorial Studies run by the Goethe University and the Städelschule.

Christina Lehnert ist seit 2018 Kuratorin am Portikus in Frankfurt am Main. Zuvor war sie Direktorin im Kunstverein Braunschweig und erhielt das Kuratorenstipendium der Gebert Stiftung für Kultur in der Schweiz. Sie hat in verschiedenen Institutionen gearbeitet, unter anderem im Kunstmuseum Lichtenstein. Sie kuratierte Ausstellungen mit dem Schwerpunkt auf Performance-Künstler*innen wie Georgia Sagri oder Dawn Kasper und entwickelte Ausstellungsprojekte mit Künstler*innen wie Alia Farid, Frida Orupabo, Leo Asemota und Nástio Mosquito. Weitere Projekte werden Künstler*innen wie Hajra Waheed, Willem de Rooij und Lydia Ouramahne umfassen. Sie ist Dozentin im Masterstudiengang Curatorial Studies der Goethe-Universität und der Städelschule.

Grew up in Graz and currently lives and works in Vienna. In most of their works they deal with the construction and gender aspect of identity. Alongside their independent artistic practice, Pristauz freelances as a curator, writer and editor for contemporary culture.
Additional information from Julius: * I use he / his as a pronoun in German, because I don't like the common gender-neutral forms.

in Graz aufgewachsen und lebt heute in Wien. In vielen seiner* Arbeiten beschäftigt er* sich mit mit der Konstruktion und dem Genderaspekt von Identität. Neben seiner Tätigkeit als freischaffender Künstler, arbeitet er als freier Kurator, Herausgeber und Journalist im Bereich zeitgenössischer Kultur.
Zusätzliche Info von Julius: *Ich verwende im deutschen er/sein als Pronomen, da mir die geläufigen genderneutralen Formen nicht zusagen.

Taylor Le Melle writes, organises and produces objects. Taylor has written for publications and monographs on and with artists Adam Farah, Helen Cammock, Sophia Al-Maria, Ima-Abasi Okon, Zadie Xa, Evan Ifekoya, Imran Perretta, Aslan Goisum, Jamila Johnson-Small, Melvin Edwards, Torey Thornton, Sola Olulode, Rehana Zaman, and Daniella valz Gen. As the publishing imprint PSS, Taylor has published and edited numerous artists’ books. With not/nowhere, an artist workers’ cooperative, they have organised over 50 workshops and events to provide contemporary artists with training and space to experiment with writing, movement and film.

Richard Birkett is a curator and writer, and currently Curator at Large at the Institute of Contemporary Arts (ICA) in London. From 2019-2019 he worked as Chief Curator at the ICA. Between 2010 and 2016, he was Curator at Artists Space, New York, and co-founded Artists Space Books & Talks in 2012. He has curated projects at organisations including Yale Union, Portland, U.S.; mumok, Vienna, Austria; and the National Gallery of Kosovo, Pristina. He has edited and written for publications including Cosey Complex (Koenig Books, 2012), Bernadette Corporation: 2000 Wasted Years (Koenig Books, 2013) and Tell It To My Heart - Collected by Julie Ault, Volume 2 (Hatje Cantz, 2015), and contributed texts to journals including Afterall, Artforum and Parse.

James Lewis (b. 1986, London) is an artist living and working in Vienna. He completed his studies within the Fine Art School at the Royal College of Art in London (2010 - 2012) Since then he has curated projects at The Palais de Tokyo, Paris; Auto Italia South East Gallery, London; taught at The University of Applied Arts, Vienna; The Academy of Fine Arts, Vienna; Leeds University, UK; Norwich School of Art, UK; Kingston University, UK; and is an Associate of Conditions, an artist studio complex in his hometown Croydon.

James Lewis (geb. 1986 in London) ist Künstler und lebt und arbeitet in Wien. Er absolvierte sein Studium am Royal College of Art in London (2010 - 2012). Seither hat er Ausstellungen im Palais de Tokyo, Paris, und Auto Italia East Gallery, London kuriert; Er unterrichtete an der Universität für Angewandte Kunst, Wien; der Akademie der Bildenden Künste; Wien; Leeds University, UK; Norwich School of Art, UK; Kingston University, UK; Lewis ist Teil des ExpertInnengremiums von Conditions in seiner Heimatstadt Croydon.

Dr. Noit Banai is an art historian, curator, and critic. She was Visiting Professor at the University of Applied Arts (2020) and Professor of Contemporary of Art at the University of Vienna (2014–2019). Her book on Yves Klein appeared in Reaktion’s “Critical Lives” series (London, 2014) and she is currently completing a book titled Between Nation State and Border State: Modernism From Universal to the Global Subject. Her writings have appeared in catalogues published by the Centre Georges Pompidou, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Musée d’art moderne de la ville de Paris, Documenta, Americas Society and Bronx Museum of the Arts. She served as assistant editor for the journal RES: Anthropology and Aesthetics (2002–2005) and is a regular contributor to Artforum International.

Dr. Noit Banai ist Kunsthistorikerin, Kuratorin und Kritikerin. Sie war Gastprofessorin an der Universität für angewandte Kunst (2020) und Professorin für Zeitgenössische Kunst an der Universität Wien (2014–2019). Ihr Buch über Yves Klein erschien in der "Critical Lives"-Serie bei Reaktion Books (London, 2014), derzeit arbeitet sie an einem Buch mit dem Titel Between Nation State and Border State: Modernism From Universal to the Global Subject (Zwischen Nationalstaat und Grenzstaat: Moderne vom universellen zum globalen Thema). Zahlreiche Veröffentlichungen in Ausstellungskatalogen des Centre Georges Pompidou, des Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Musée d’art moderne de la ville de Paris, Documenta, Americas Society and Bronx Museum of the Arts. Sie war Redaktionsassistentin für die Zeitschrift RES: Anthropology and Aesthetics (2002–2005) und schreibt regelmäßig für Artforum International.

Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung (born in 1977 in Yaoundé, Cameroon), is an independent curator, author and biotechnologist. He is founder and artistic director of SAVVY Contemporary in Berlin and the artistic director of sonsbeek20–24, a quadrennial contemporary art exhibition in Arnhem, the Netherlands. Ndikung was curator-at-large for documenta 14 in Athens, Greece and Kassel, Germany in 2017; a guest curator of the Dak’Art biennale in Dakar, Senegal, in 2018; and the artistic director of the 12th Bamako Encounters photography biennial in Mali last year. He is currently a professor for the Spatial Strategies MA program at the Weissensee Academy of Art in Berlin and is also a recipient of the first OCAD University International Curators Residency fellowship in Toronto, Canada.

Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung (geboren 1977 in Yaoundé, Kamerun), ist ein freier Kurator, Autor und Biotechnologe. Er ist Gründer und künstlerischer Leiter des Kunstraumes SAVVY Contemporary in Berlin und künstlerischer Leiter von sonsbeek20-24, einer vierjährlich stattfindenden Ausstellung zeitgenössischer Kunst in Arnheim, Niederlande. Ndikung war 2017 Curator-at-Large der documenta 14 in Athen (Griechenland) und Kassel (Deutschland), Gastkurator der Biennale Dak'Art in Dakar (Senegal) im Jahr 2018 und künstlerischer Leiter der 12. Bamako Encounters Fotobiennale in Mali im vergangenen Jahr. Zurzeit ist er Professor für den Masterstudiengang "Spatial Strategies" an der Kunsthochschule Weißensee in Berlin und erhielt zudem das erste OCAD University International Curators Residency Fellowship in Toronto, Kanada.

Alistair Hicks is the author of the survey of 21st century contemporary art, The Global Art Compass: New Directions in 21st Century Art (2014). Last year curated two exhibitions, The Time Needs Changing at the Pera Museum, Istanbul, and The Crime of Mr Adolf Loos at the Axel Vervoordt Gallery, Antwerp. He has been an art critic for such diverse publications as The Spectator, The Times and Vogue. He wrote School of London (Phaidon, 1989) and New British Art in the Saatchi Collection (Thames & Hudson, 1989). He was the Senior Curator at Deutsche Bank for eighteen years.

Alistair Hicks ist Autor der Studie zum 21. Jahrhunderts, The Global Art Compass: New Directions in 21st Century Art (2014). 2019 kuratierte er zwei Ausstellungen – The Time Needs Changing im Pera Museum in Istanbul und The Crime of Mr Adolf Loos in der Axel Vervoordt Gallery in Antwerpen. Er ist Kunstkritiker für verschiedenen Zeitschriften wie The Spectator, The Times und Vogue. Als Autor schrieb er School of London (Phaidon, 1989) und New British Art in the Saatchi Collection (Thames & Hudson, 1989). Über achtzehn Jahre war er Senior Curator der Deutschen Bank.

Marina Fokidis, is a curator, writer, lecturer and institution-maker based in Athens Greece. Her methodology of challenging the prevalent monetary economy with a love economy harnesses the power of trans-cultural friendships while emphasizing site-sensitivity and sharing. In 2010, amidst the Greek economic crisis, she founded the independent space Kunsthalle Athena to reflect on the “social role of art institutions in the 21st century,” beyond mounting exhibitions and towards co-producing culture; while in 2012, she founded South as a State of Mind magazine, a biannual arts and culture journal that creates unexpected dialogues between distinct neighborhoods, cities, regions and approaches. In 2014, she was invited to become part of the curatorial team for documenta 14 by artistic director Adam Szymczyk. Fokidis has curated various exhibitions, reflecting on these issues including Her/His/story, (Museum of Cycladic Art, Athens), The Gesture, (Macedonian Museum of Contemporary Art, and Quarter-Florence), Anathena, (Deste Foundation Athens), and most recently the performance program on the theme of Healing for Art Dubai 2020 among others. She has also participated in innovating international exhibition models, as a curator of the 1st Tirana Biennial in 2001 (as curator) and both curator and commissioner for the Greek Pavilion of the 50th Biennale di Venezia) in 2003. In 2011, she was selected by an international advisory committee including Jessica Morgan, Jannis Kounelis, and Catherine David, to be the curator of the 3rd Thessaloniki Biennial, (A Rock and a Hard Place) together with Paolo Colombo and Mahita El Bacha Urieta. She is currently a lecturer In Salzburg International Academy of Fine Arts where she leads a curatorial course in site sensitive exhibition making, while she is regularly invited to lecture, give seminars and contribute to discussions and debates, notably in UDK (Universitat DER KUNSTE ) Berlin, Vanderbilt University, Nashville, HGB, Leipzig, (Hochschule für Grafik und Buchkunst / Academy of Fine Arts Leipzig, HEAD- Geneva, Art Basel Conversations, Sao Paolo Biennial, Liverpool Biennial, Berlin Biennial, and the Goethe Institut’s multi-sited Museal Episode-On the Global Future of Museums in Salvador de Bahia, Buenos Aires, La Paz, Johannesburg and Athens curated by various museum directors and herself. Fokidis is part of the editorial board and a regular editor of Flash Art Magazinem while she has contributed texts in various arts and culture magazines, book anthologies and artists’ catalogues. She has also juried for international awards and prizes such as the Furla Award, the Deste Prize, the Bes Revelaco /Serralves Museum award, the Videobrasil 2017, and the Preis der Nationalgalerie 2017 among others.

1956 in Tongeren ( B ), M.A. in Art history, art critic and collector. He works as independent curator and advisor for Contemporary Art and is based nearby Munich. In June 2020 he curated for the Festival of the University for Applied Arts in Vienna the digital Project „ No Position „

1956 in Tongeren ( B ) studierte Kunsgeschichte, ist Kunstkritiker und Sammler. Er arbeitet als unabhängige Kurator und Berater für Zeitgenossische Kunst und lebt im Alpenvorland bei München. In Juni 2020 hat er für das Festival der Uni für Angewandte Kunst in Wien das Online Projekt „ No Position „ kuratiert.

Olga Rozenblum is a film producer, curator, and teacher based in Paris. Lili Reynaud-Dewar is an artist, teacher and writer based in Grenoble. Since they met in 2015 on the making of Reynaud-Dewar's first movie Teeth Gums Machines Future Society (produced by Olga's film production company red shoes), Rozenblum and Reynaud-Dewar have conceived projects regarding new modes of artists' films production, pedagogical transmission and exhibition-making. On different levels, they have contributed to provide a renewed understanding of the work of controversial gay writer and film-maker Guillaume Dustan. In February 2020, at Treize (Paris) they co-curated “Au départ, il y a le luxe et la misère” (To begin with, there is luxury and misery) an exhibition of videos, music and photographs by artist and sex workers' rights activist Maïa Izzo Foulquier.

Olga Rozenblum ist Filmproduzentin, Kuratorin und Dozentin in Paris. Lili Reynaud-Dewar, Künstlerin, Dozentin und Schriftstellerin, lebt und arbeitet in Grenoble. Seit sie sich 2015 beim Dreh von Reynaud-Dewars erstem Film Teeth Gums Machines Future Society (produziert von Olgas Filmproduktionsfirma red shoes) getroffen haben, konzipierten Rozenblum und Reynaud-Dewar Projekte zu neuen Formen der Filmproduktion von KünstlerInnen, zur pädagogischen Vermittlung und zum Ausstellungsmachen. Auf verschiedenen Ebenen haben sie dazu beigetragen, ein neues Verständnis für die Arbeit des umstrittenen homosexuellen Schriftstellers und Filmemachers Guillaume Dustan zu etablieren. Im Februar 2020 kuratierten sie in Treize (Paris) die Ausstellung „Au départ, il ya le luxe et la misère“ (Zunächst gibt es Luxus und Elend), eine Ausstellung mit Videos, Musik und Fotografien von Maïa Izzo Foulquier, Künstlerin und Aktivistin für die Rechte von Sexarbeiterinnen.

Gérard A. Goodrow (born in New Jersey/USA in 1964) is a freelance curator, author, and translator based in Cologne. He studied Cultural Anthropology and Art History at Rutgers University, New Jersey, Modern and Contemporary Art History at the City University of New York, and Art History, German Philology, and English Literature at the University of Cologne. Goodrow emigrated to Germany in 1987 and became a German citizen in 2004. Among the most important stations of his professional career are The New Museum of Contemporary Art in New York (1985–87), the Kunst-Station Sankt Peter in Cologne (1987–88), the Museum Ludwig in Cologne (1992–96), Christie’s in London (1996–2003), and the art fairs Art Cologne and Cologne Fine Art (2003–08). Over the last thirty years, he has curated well over 100 contemporary art and photography exhibitions in museums, galleries, and other institutions in Germany and abroad. He is author of numerous texts and publications and has taught and lectured extensively on international modern and contemporary art, photography, and the global art market.

Gérard A. Goodrow (geboren 1964 in New Jersey/USA) ist freiberuflicher Kurator, Autor und Übersetzer mit Sitz in Köln. Er studierte Völkerkunde und Kunstgeschichte an der Rutgers University, New Jersey, Moderne und Zeitgenössische Kunstgeschichte an der City University of New York sowie Kunstgeschichte, Germanistik und Anglistik an der Universität zu Köln. Goodrow emigrierte 1987 nach Deutschland und erhielt 2004 die deutsche Staatsbürgerschaft. Zu den wichtigsten Stationen seiner beruflichen Laufbahn zählen The New Museum of Contemporary Art in New York (1985-87), die Kunst-Station Sankt Peter in Köln (1987-88), das Museum Ludwig in Köln (1992-96), Christie‘s in London (1996-2003) und die Kunstmessen Art Cologne und Cologne Fine Art (2003-08). In den letzten dreißig Jahren hat er weit über 100 Ausstellungen zeitgenössischer Kunst und Fotografie in Museen, Galerien und anderen Institutionen im In- und Ausland kuratiert. Er ist Autor zahlreicher Texte und Publikationen und hat unzählige Vorträge und Vorlesungen über internationale moderne und zeitgenössische Kunst, Fotografie und den globalen Kunstmarkt gehalten.

Founded in 2020, Scrum is a curatorial duo specialising in contemporary art and consisting of Séamus Kealy and Tilo Schulz. Séamus Kealy is an international gallery and museum director, curator, artist and writer. Tilo Schulz is a self-taught artist, curator and writer. They first met as artists in 2002 during an artist residency at Museumsquartier, Vienna, and have worked together sporadically ever since. Projects together include I WAS SHOT IN THE BACK, Blackwood Gallery, University of Toronto, Tied Up and Down, The Model, Sligo Überschönheit, Salzburger Kunstverein, and Curated by_Vienna, Mario Mauroner Gallery, Vienna. Séamus Kealy is Director of the Salzburger Kunstverein. Previously he was Director of The Model, Sligo, Ireland, which he took through a major redevelopment. Beforehand, he was Curator at the Blackwood Gallery, University of Toronto. His paintings have been exhibited internationally. He studied Fine Arts (BFA) under Jeff Wall among others and later Art History: Curatorial Studies (MA) at the University of British Columbia. Awards include the Curatorial Writing Award by the Ontario Association of Art Galleries, and „Top Exhibition in Austria in 2014“ (Punctum), by Profil Magazin. He was also a Finalist for both the RBC National Painting Award in Canada (2002) and Lexmark Pan-European Painting Prize (2004). As an artist, Schulz's solo exhibitions include the Kassák Museum in Budapest, Haus der Kunst in Munich, Kunstverein Hannover, the Vienna Secession, the Museum for Contemporary Art in Leipzig, and at the Espace Louis Vuitton during the 56th Venice Biennial. Schulz’s works have been included in Manifesta2 in Luxembourg, Moderna Museet in Stockholm, the Kunstmuseum Wolfsburg, Frankfurter Kunstverein, Artist Space in New York, and the Fridericianum in Kassel. Schulz has curated exhibitions at Pinakothek der Moderne in Munich; Magazin4 in Bregenz; the Städtische Galerie Nordhorn; the Temporary Kunsthalle Berlin, and e.w.e. – exhibition without exhibition, among others. In addition to curating projects, Scrum offer mentorship to artists, curators and writers, including online workshops.

Hinter Scrum steht das kuratorische Duo Séamus Kealy und Tilo Schulz. 2020, und damit frisch gegründet, präsentiert Scrum eine altbewährte Kollaboration beider unter neuem Namen der Zusammenarbeit wieder. Denn bereits seit 2002, im Zuge eines Artist in Residence Programmes im Wiener Museums Quartier kennengelernt, entwickeln und realisieren Kealy und Schulz über Jahre hinweg gemeinsame Projekte, unter anderen “I WAS SHOT IN THE BACK” in Blackwood Gallery, University of Toronto, “Tied Up and Down” im The Model in Sligo, “Überschönheit” im Salzburger Kunstverein und nun beim diesjährigen Galerienfestival curated by_2020 bei Mario Mauroner Contemporary Art Vienna. Scrum richtet den kuratorischen Blick auf zeitgenössische Kunst und bietet dabei Mentorship für Künstler*innen, Kurator*innen und Schriftsteller*innen an. Séamus Kealy ist Leiter des Salzburger Kunstvereins. In seiner Tätigkeit als Direktor des Museums Model in Sligo Irland, unterzog er dieses einer umfassenden Neustrukturierung und war ebenso als leitender Kurator der Blackwood Gallery an der University of Toronto tätig. Er studierte Bildende Kunst (BFA) unter anderen unter Jeff Wall und absolvierte seinen Master in Curatorial Studies (MA) an der University of British Columbia. Neben seiner Tätigkeit als Kurator ist Séamus Kealy auch als Künstler und Autor aktiv. Auszeichnungen umfassen unter anderen den Curatorial Writing Award der Ontario Association of Art Galleries sowie “Top Exhibition in Austria in 2014“ (Punctum) des Profil Magazins. 2002 befand sich Kealy unter den Finalisten für den RBC National Painting Award in Kanada (2002) und den Lexmark Pan-European Painting Prize, 2004. Kealys Partner in Crime, Tilo Schulz, verzeichnet in seiner künstlerischen Arbeit zahlreiche Soloausstellungen; unter anderen im Kassák Museum in Budapest, im Haus der Kunst in München, im Kunstverein Hannover, der Wiener Secession, der Galerie für Zeitgenössische Kunst in Leipzig und auf der Espace Louis Vuitton im Zuge der 56. Venediger Biennale und zeigte seine Werke unter anderem auf der Manifesta2 in Luxemburg, dem Moderna Museet in Stockholm, dem Kunstmuseum Wolfsburg, Frankfurter Kunstverein, Artist Space in New York und im Fridericianum in Kassel. Als Kurator konzipierte Schulz Ausstellungen in der Pinakothek der Moderne in München, dem Magazin4 in Bregenz, der städtischen Galerie Nordhorn, the Temporary Kunsthalle Berlin und e.w.e. – exhibition without exhibition. Neben seinem Schaffen als Künstler und Kurator tritt Schulz auch als Autor auf.

(* 1992 in New York) is an independent writer, curator, and employee of the New York City Department of Parks and Recreation in the Forestry, Horticulture, and Natural Resources Division. His writings have appeared in publications such as Flash Art, The Opioid Crisis Lookbook, Urban Omnibus, The Wave, ECOCORE and others. A selection of his recent curatorial projects include: The Banned Exhibition, Galleri Golsa, Oslo, 2020; One Day, or Day One, Love, Neptune Hotel, Brooklyn, 2019; Darja Bajagić & Boyd Rice, Greenspon, New York, 2018 (cancelled).

(* 1992 in New York) ist ein unabhängiger Schriftsteller, Kurator und Angestellter von ‘the New York City Department of Parks and Recreation in the Forestry, Horticulture, and Natural Resources Division’. Seine Texte sind in den folgenden Publikationen erschienen Flash Art, The Opioid Crisis Lookbook, Urban Omnibus, The Wave, ECOCORE und anderen. Zu seinen letzten kuratorischen Projekten zählen: The Banned Exhibition, Galleri Golsa, Oslo, 2020; One Day, or Day One, Love, Neptune Hotel, Brooklyn, 2019; Darja Bajagić & Boyd Rice, Greenspon, New York, 2018 (cancelled).

Hans Ulrich Obrist (b. 1968, Zurich, Switzerland) is Artistic Director of the Serpentine Galleries in London. Prior to this, he was the Curator of the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Since his first show “World Soup” (The Kitchen Show) in 1991, he has curated more than 300 shows.

Hans Ulrich Obrist (* 1968 in Zürich, Schweiz) ist Artistic Director der Serpentine Galleries in London. Zuvor war er Kurator am Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Seit seiner ersten Schau „World Soup“ (The Kitchen Show) im Jahr 1991 kuratierte er mehr als 300 Ausstellungen.

Heidrun Rosenberg (* 1963) studied dance, art history, classical archaeology and history in Munich, Berlin and Düsseldorf. She was a scholarship holder of the Gerda Henkel Foundation. In addition to teaching at the Universities of Freiburg and Vienna, she has worked on exhibition concepts and their accompanying publications in numerous institutions. Among these was the implementation of the exhibition Art as Border Descriptions. John Cage and the modern (Neue Pinakothek, Munich 1991) as well as the curation of the anniversary exhibition: Vienna 1365 - a university is created, with interventions by contemporary artists. (State Hall of the Austrian National Library, Vienna 2015). Lately she has devoted herself increasingly to the modern and current art scene in Austria. Her book Rudolf Schönwald. Cold War Art (2019) has recently been published.

Heidrun Rosenberg (* 1963 ) studierte Tanz, Kunstgeschichte, Klassische Archäologie und Geschichte in München, Berlin und Düsseldorf. Sie war Stipendiatin der Gerda Henkel Stiftung. Neben Lehraufträgen an den Universitäten Freiburg und Wien, hat sie in verschiedenen Häusern an Ausstellungskonzepten, wie deren Begleitpublikationen mitgewirkt. Zu diesen zählte die Umsetzung der Ausstellung Kunst als Grenzbeschreitung. John Cage und die Moderne (Neue Pinakothek, München 1991) ebenso, wie die Kuratierung der Jubiläumsausstellung: Wien 1365 – eine Univer¬sität entsteht mit Interventionen zeitgenössischer Künstler. (Prunksaal der Österreichischen Nationalbibliothek, Wien 2015). In letzter Zeit widmete sie sich vermehrt der modernen und aktuellen Kunstszene Österreichs. Unter anderem hat sie das Buch Rudolf Schönwald. Kunst im Kalten Krieg (2019) herausgegeben.

Artist, born 1976 in Katowice, Poland. He lives and works in Vienna, Berlin and Vallebona. In addition to his artistic activities, he also organizes exhibitions and is the initiator of many projects. His latest project “Gabi +” shows the playful handling of an exhibition series with artists like Cosima von Bonin, Ida Hitman, Jakob Lena Knebl, Martin Kippenberger, Elfie Semotan and many more.

Künstler, geboren 1976 in Katowice, Polen. Er lebt und arbeitet in Wien, Berlin und Vallebona. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit, organisiert er auch Ausstellungen und ist Ideengeber vieler Projekte und Initiativen. Sein jüngstes Projekt „Gabi +“ zeigt den spielerischen Umgang mit einer Ausstellungsserie von KünstlerInnen wie Cosima von Bonin, Ida Hitman, Jakob Lena Knebl, Martin Kippenberger, Elfie Semotan und viele mehr.

Born in Vienna, high school, history and art history studies in Vienna as well. In the 90´s, regular contributions for the Viennese newspaper Falte. Expansion of journalistic work in Switzerland for the monthly magazine "Du". 1999 back to Vienna. Has lived and worked as an art critic in Vienna since 2000. (ORF on., Artmagazine.cc. Eikon, FAQ, Verbund Collection, a.o.)

Geboren in Wien, Gymnasium und Studium der Geschichte und Kunstgeschichte ebenda. In den 90er Jahren regelmäßige Beiträge für die Wiener Stadtzeitung Falter. Ausweitung der Journalistischen Tätigkeit in der Schweiz beim Monatsmagazin „Du“. 1999 Rückkehr nach Wien. Lebt und arbeitet seit 2000 als Kunstkritikerin in Wien. (ORF on., artmagazine.cc. Eikon, FAQ, Sammlung Verbund u.a.)

Jeppe Ugelvig is a curator and cultural critic based in New York and London. His research focuses on histories and theories of cultural production. Jeppe is a 2018 graduate of the Center for Curatorial Studies, Bard College. In 2019, he was a resident of the Sandretto Foundation Young Curators Residency Programme in Turin, Italy, and at Delfina Foundation in London. Recent exhibitions include Fashion Work, Fashion Workers at the Hessel Museum (New York), Capriccio 2000 at Fondazione Sandretto (Turin), and Phantom Plane at Tai Kwun (Hong Kong). His first book, Fashion Work: 25 Years of Art in Fashion was published by Damiani in 2020.

Emily Watlington is a critic, curator, and assistant editor at Art in America who often writes about video, feminism, and disability. Previously, she was curatorial research assistant at the MIT List Center and a Fulbright Scholar. She received the Vera List Writing Prize and C/O Berlin’s Theorist Award.

Emily Watlington ist Kritikerin, Kuratorin und Assistant Editor bei Art in America. Sie schreibt viel über Film, Feminismus und Behinderungen. Sie arbeitete als wissenschaftliche Mitarbeiterin des Kuratorium am MIT List Center und sie erhielt das Fulbright Stipendium. Sie erhielt außerdem den Vera List Writing Prize und den C/O Berlin‘s Theorist Award.

Chiara Vecchiarelli is a researcher, writer and curator. She devised exhibitions, performance programs and symposia for institutions and museums such as Palazzo Grassi, the Istanbul Biennale, the EHF in NYC and was the Curatorial Researcher for dOCUMENTA (13) as well as the Curator of the Research Section of documenta, Kassel. She conceived and curated the Special Projects of the art fair Artefiera. She has written essays, articles and edited books for Hauser&Wirth Publishing, Mousse Publishing, Flash Art, Humboldt Books, Nero, Cura., Skira, Sternberg Press among others. She is currently undertaking a research on the ontogenetic function of the image at the ENS, Paris where she teaches the seminar “Le Présent de l'image” which aims at deepening, with artists and scholars, the temporal and relational implications of imagination.

Chiara Vecchiarelli ist Forschende, Autorin und Kuratorin. Sie konzipierte Ausstellungen, Performance Programme und Symposien für Institution und Museen wie das Palazzo Grassi, die Istanbul Biennale, dem EHF in New York City und war Curatorial Researcher für die dOCUMENTA 13, sowie auch Kuratorin der Forschungsabteilung der documenta in Kassel. Sie entwickelte und kuratierte Special Projects der Kunstmesse Artefiera, schrieb Essays, Artikel und war Herausgeberin von Büchern für Hauser&Wirth Publishing, Mousse Publishing, Flash Art, Humboldt Books, Nero, Cura., Skira, Sternberg Press u.a. Derzeitig forscht sie zur ontogenetischen Funktion des Bildes an der ENS in Paris. Dort leitet sie das Seminar „Le Présent de l’image“, das, mit Künstlern und Wissenschaftlern, eine Vertiefung des Verständnisses zeitlicher und relationaler Implikationen der Vorstellungskraft anstrebt.

Kerstin von Gabain (*1979 Palo Alto, California), studied at the Academy of Fine Arts Vienna and lives and works in Vienna. She has received several scholarships and grants i.e. the Kardinal König Preis (2017) and the MAK Schindler Scholarship Los Angeles (2015). Von Gabain’s works have been exhibited in museums and institutions such as the Gemäldegalerie of the Academy of Fine Arts Vienna, Josephinum Vienna, Belvedere 21, the ACFNY and Kunsthalle Wien. Solo exhibitions were held at the Secession, Kunstraum Leuphana Universität (Lüneburg) and MAK (Vienna). Her curatorial works involve FuelSave (2019) and Dollhouse of a Poem (2017 with Nino Sakandelidze), the dollhouse later became part of the mumok collection, Vienna.

Kerstin von Gabain (*1979 Palo Alto, Kalifornien), studierte an der Akademie der bildenden Künste Wien, sie lebt und arbeitet in Wien. Sie hat mehrere Stipendien und Auszeichnungen erhalten, u.a. den Kardinal König Preis (2017) und das MAK Schindler Scholarship Los Angeles (2015). Von Gabains Werke wurden in musealen und institutionellen Ausstellungen gezeigt, so in der Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien, im Josephinum Wien, im Belvedere 21, im ACFNY und in der Kunsthalle Wien. Einzelausstellungen fanden statt in der Secession, dem Kunstraum Leuphana Universität (Lüneburg) und im MAK (Wien). Zu ihren kuratorischen Arbeiten zählen FuelSave (2019) und Dollhouse of a Poem (2017 mit Nino Sakandelidze), das Puppenhaus wurde später Teil der mumok Sammlung, Wien.