May 6—June 6, 2009

Tue—Fri, 12 pm—6 pm, Sat 11 am—3 pm

Friday, may 8, 2009, 6 pm—12 am

Saturday, may 9, 2009, 11 am—1 pm

VIENNAFAIR Panel Program 2009, a four day program of panel debates and discussions with international key players from the international art world is presented by departure wirtschaft kunst und kultur gmbh.

THURSDAY, May 7

2:00 pm—3:30 pm
fractured narratives (panel discussion in German)

(E) This panel focuses on non-lineal, fractured story-telling in art. Artists use narrative structures, without, however, telling the whole story. They aim at what is not representable, they state the absence of action or expose missing quintessence. The non-lineal postmodern story-telling methodology has been described as a ‘gigantic project of liberation’ (Georg Seeßlen). Chronologically and (psycho)logically comprehensible plots have become redundant. Everything can be mixed, combined and transformed.

(D) Die Diskussion behandelt das Thema der nichtlinearen, fragmentierten Erzählweise in der Kunst. Künstler bedienen sich narrativer Strukturen ohne dabei ganze Geschichten zu erzählen. Sie zielen auf das Nichtdarstellbare ab, statuieren die Abwesenheit einer Handlung oder exponieren das Fehlen einer Quintessenz.
Die nichtlineare Erzählweise der Postmoderne wurde als „gigantisches Projekt der Befreiung“ (Georg Seeßlen) bezeichnet. Eine chronologische, (psycho)logisch nachvollziehbare Handlung wurde hinfällig, alles wurde misch-, kombinier- oder transformierbar.

Gianni Jetzer (Director, Swiss Institute Contemporary Art, New York)
Roberto Ohrt (Author, Hamburg),
Prof. Dr. Jörg Huber (Director, Institute for Critical Theory Zurich University of the Arts - ZHdK), Dora Hegyi (Projectleader of tranzit.hu, Budapest)
Moderator: Diana Baldon, independent Curator, London and Vienna

4:00 pm—5:30 pm
Correspondences
- a conversation between Matthew Higgs, Anselm Franke, and Lars Bang Larsen

(E) Matthew Higgs' curatorial project 'Correspondences' for 'curated by-vienna09' consists of five discrete two-person exhibitions that each takes the form of a cross-generational ‘conversation’ between both artists and artworks. Distinguished by age, experience, and intentions the artists and works in Higgs' exhibition have evolved independently in highly specific contexts. Each exhibition – each pairing or juxtaposition - privileges points of departure as much as shared concerns.  For this conversation critics and curators Matthew Higgs, Anslem Franke and Lars Bang Larsen will consider some of the broader issues at play in relation to recent curatorial approaches to cross-generational exhibition making. Considering important historical departure points such as Catherine David’s influential Documenta X in 1997, which introduced a series of idiosyncratic historical artistic positions through that David termed ‘retro-perspectives,' the discussion will hopefully explore how both artists and curators have accelerated and amplified this dialogue, seeking to establish and explore a more complex lineage (and progeny) for current artistic production.

(D) Matthew Higgs Beitrag zu ‚curated by_vienna09’  ist eine Serie von fünf eigenständigen Zwei-Personen Ausstellungen,  die jeweils den generationenübergreifenden Dialog zweier Künstler und ihres künstlerischen Schaffens in den Mittelpunkt stellen. Die zehn in „Correspondences“ gezeigten Künstler repräsentieren keine bestimmte Strömung oder Kunstrichtung. Unterschiedlich in Alter, Erfahrung und Ausrichtung sind ihre Werke unabhängig voneinander und unter jeweils anderen Bedingungen entstanden. Jede Ausstellung für sich – also jede der fünf Paarungen bzw. Gegenüberstellungen – fokussiert die individuelle Ausgangssituation der jeweiligen Künstler, aber auch deren gemeinsames Anliegen in der künstlerischen Auseinandersetzung. In der Podiumsdiskussion werden die Kuratoren und Kunstkritiker Matthew Higgs, Anselm Franke and Lars Bang Larsen, die Auswirkungen und Bedeutung der kuratorischen Praxis der Gegenüberstellung von künstlerischen Positionen verschiedener Generation näher beleuchten. Als Ausgangspunkt hierfür kann sicherlich auf die documenta X im Jahr 1997 verwiesen werden, als deren damalige Leiterin, Catherine David, ihr Ausstellungskonzept mit den Begriff der „retro-perspectives“ beschrieb. In der Diskussion soll thematisiert werden, inwieweit Künstler und Kuratoren diese „Korrespondenzen“ bewusst eingesetzt haben, um Ausgangspunkt, Tradition und Zukunft der künstlerischen Arbeit zu ergründen.

Matthew Higgs (Director, White Columns, New York)
Anselm Franke (Director Extra City: Center for Contemporary Art, Antwerpen).
Moderator: Lars Bang Larsen (independent curator und art critic Barcelona/Kopenhagen)

FRIDAY, May 8

2:00 pm—3:30 pm
Blurred Boundaries Between Museum Curating And Gallery Practice

(E) This panel discussion will focus on the possibility of a hybrid space to be explored between curatorial practice as it is manifested in museums, and the work that commercial art galleries perform in developing programs of contemporary art. With the participation of DAN CAMERON, moderator CAY SOPHIE RABINOWITZ, and gallery owner PETER NAGY among others, the panel is expected to dwell on the historical reasons that such boundaries have existed in the past, and to examine whether or not they are still as meaningful. Given the current world economic situation, not-for-profit organizations, such as museums, are driven to invent increasingly market-oriented strategies to attract audiences and funders, while galleries have become even more dedicated to promoting the cultural interests of their communities. In the city of Vienna, where the art gallery has long been seen as a champion of new ideas and information regarding contemporary art, it may even be argued that the groundwork for such a blurring of boundaries has already been in place for years, if not decades.
With: Dan Cameron (Founding Director, Prospect.1 New Orleans, New Orleans), Peter Nagy (Director, Gallery Nature Morte in New Delhi), Friedemann Malsch (Director Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz), Chus Martinez (chief curator, MACBA, Barcelona)
Moderator: Cay Sophie Rabinowitz (European editor-at-large, Art In America, New York)

(D) Die Podiumsdiskussion untersucht die Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen musealen kuratorischen Praktiken und jener kuratorischen Tätigkeit, die kommerzielle Kunstgalerien zur Entwicklung zeitgenössischer Kunst leisten. DAN CAMERON, PETER NAGY, u.a. gehen gemeinsam mit Moderatorin CAY SOPHIE RABINOWITZ den historischen Ursachen für die  Existenz solcher Grenzen in der Vergangenheit auf den Grund und überprüfen deren Relevanz für die Präsentation zeitgenössischer Kunst heute. Gerade in der aktuellen wirtschaftlichen Situation werden nicht-gewinnorientierte Einrichtungen, wie Museen, dazu gedrängt, zunehmend kommerzielle Strategien für die Besucher und Sponsoren zu entwickeln. Zugleich engagieren sich aber immer mehr Galerien für die Förderung der kulturellen Interessen des kunstinteressierten Publikums. In Wien, wo viele Kunstgalerien seit langem als Wegbereiter der zeitgenössischen Kunst auftreten, hat sich  - so könnte man argumentieren - das Verschwimmen dieser Grenzen bereits seit Jahren, wenn nicht Jahrzehnten, abgezeichnet.

Dan Cameron (Gründungsdirektor und Chefkurator, Prospect. 1 New Orleans) 
Peter Nagy (Direktor, Gallery Nature Morte, New Delhi) 
Friedemann Malsch (Direktor, Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz)
Chus Martinez (Chefkuratorin, MACBA, Barcelona).
Moderatorin: Cay Sophie Rabinowitz

4:00 pm—5:30 pm
From Europe to Asia and back, again.

Jérôme Sans (Direktor, Ullens Center for Contemporary Art, Peking) 
Chantal Beret (Kuratorin, Centre Pompidou, Paris)
Joao Ribas (Chefkurator, The Drawing Center, New York)
Oliver Dorfer (Künstler, Linz)
Manray Hsu (Freier Kurator und Kunstkritiker, Taipei, Berlin und Linz)
Moderator: Jérome Sans

SATURDAY, May 9

2:00 pm—3:30 pm
All Art Isn't Global Yet

(E) From a New York perspective, and within a market matrix, the world of contemporary art probably looks globalized: a parade of bright-and-shiny things — recent Chinese painting, for instance. Yet, much art since the 1960s has dealt with "the everyday" which isn't always bright and often runs counter to institutional, and market projections. After the art market hype, there are also indications of renewed interest in cultural diversity. The panel will deal with questions such as: Is there a new focus on cultural diversity and regional/local specificity in contemporary art and what would it mean for European regional art scenes? Why do Russian artists exhibit one style of art at home and another abroad? And why 'national representation' remains a principal exposition platform.   

(D) Aus einer New Yorker Perspektive und innerhalb der Matrix des Kunstmarktes wirkt die Welt der zeitgenössischen Kunst wohl globalisiert: Eine Parade glänzender Dinge — wie sich gerade am aktuellen Beispiel zeitgenössischer chinesischer Malerei zeigt. Dennoch: seit den 1960ern beschäftigen sich viele Künstler auch mit dem „Alltag“, der weniger glamourös  ist und den Vorstellungen diverser Institutionen und des Marktes zuwider läuft. Nach dem Hype auf dem internationalen Kunstmarkt erstarkt nun das Interesse an kultureller Diversität erneut. In der Diskussionsrunde werden deshalb folgende Fragen aufgeworfen: Gibt es einen neuen Fokus auf kulturelle Vielfalt und regionale Bezugnahme in der zeitgenössischen Kunst? Und welche Auswirkungen könnte dies für die lokalen europäischen Kunstszenen haben? Warum zeigen russische Künstler unterschiedliche Kunstwerke in Russland und im Ausland? Und warum sind nationale Ausstellungen nach wie vor die häufigste Präsentationsform für zeitgenössische Kunst?  

Michael Kimmelman (chief art critic and European bureau "Abroad" columnist, the New York Times)
Victor Misiano (curator and art critic, Moscow/Italy)
Moderators: Christoph Thun-Hohenstein (Managing Director departure) and Simon Rees (Senior Curator CAC, Vilnius)

4:00 pm—5:30 pm
Potential: What’s Next For The Viennese Art Scene?

(E) The Viennese art scene is positioned at a crossroads: historically-and-geographically between the West and East of Europe (at a moment when the East is once again bearing the brunt of a global destabilization); and as a new generation of artists is emerging from under the cult Viennese art motifs of "the body" and "the gesture" — making critically taught and pared-back work. The panelists will discuss ways in which artists, curators, and gallerists can harness this moment for presentation internationally, and — for the future.
With: Adam Budak (curator Kunsthaus Graz, Graz), Diana Baldon (independent curator, London and Vienna), Ursula Maria Probst (independent curator and art critic, Vienna), Andreas Huber, (principal Galerie Andreas Huber, Vienna)
Moderator: Simon Rees, Senior Curator CAC, Vilnius

(D) Die Wiener Kunstszene steht an einem Scheideweg: Historisch und geografisch zwischen dem Osten und Westen Europas verortet (in einer Zeit, in der der Osten einmal mehr die Hauptlast der globalen Destabilisierung trägt) tritt eine neue Generation von Künstlern aus dem Schatten der großen Wiener Kunstbegriffe wie „Körper“ und „Gestus“ mit einem kritisch-analytischen Ansatz hervor. Die PodiumsteilnehmerInnen diskutieren über die Möglichkeiten für KünstlerInnen, KuratorInnen und GaleristInnen, diesen entscheidenden Moment für die internationale Präsenz Wiener zeitgenössischer Kunst nutzbar zu machen.

Diana Baldon (Freie Kuratorin, London und Wien)
Adam Budak (Kurator, Kunsthaus Graz, Graz)
Ursula Maria Probst (Freie Kuratorin und Kunstkritikerin, Wien)
Andreas Huber (Galerist, Galerie Andreas Huber, Wien)
Moderation: Simon Rees (Chefkurator, CAC, Vilnius)

The panel discussions will take place at the departure lounge within the VIENNAFAIR 09, Messeplatz 1, 1021, Vienna. Further information about the panelprogram you can find under www.viennafair.at.